Friday, May 16, 2008

Composição da Imagem


Refugiados do campo Korem, Etiópia (1984)


A imagem analisada tem uma carga emocional muito grande. Isso é obtido através da utilização de critérios subjetivos na composição da imagem. Um desses critérios é a iluminação.

A iluminação fornece inúmeras possibilidades ao fotógrafo. Ela está interligada aos outros elementos da linguagem, funcionando de forma decisiva na obtenção do clima desejado, seja de sonho, devaneio, ou de impacto, surpresa e suspense. A iluminação pode enfatizar um elemento, destacando-o dos demais como também pode alterar sua conotação.

Quanto à direção, pode-se dizer que se trata de uma iluminação lateral. Esse tipo de luz ressalta a forma e o volume e cria um aspecto de profundidade interessante para a foto. Na fotografia em questão, essa profundidade cria um sentimento de imensidão e vazio, como se os personagens nela presentes fossem muito pequenos frente ao deserto que os cerca.

A fotografia também é afetada pela qualidade da luz. Qualidade é o termo que se aplica ao definir a natureza da fonte emissora de luz. Em Refugiados do campo Korem, essa qualidade é suave pois as sombras são tênues, com bordas pouco marcadas. Isso certamente ocorreu em virtude do dia estar nublado – fato perceptível na foto. Como a luz é natural, a ação indireta dos raios solares é a responsável pela produção desse efeito “enevoado” na foto.

Observa-se ainda, quanto à exposição, que há um equilíbrio de luz. Cada espaço preenchido pelos personagens da foto recebe a mesma quantidade de luz. É do conhecimento do público e de críticos que Sebastião Salgado não utiliza iluminação artificial. Esse equilíbrio se dá pela escolha da luz natural que favorece o efeito almejado.

No primeiro plano, estão o adulto e as duas crianças. O segundo plano tem a presença de uma pessoa de costas para a câmera, olhando para as montanhas, retomando o sentimento de solidão.

A composição guia o olhar do espectador, os elementos não competem entre si, se relacionam de forma harmônica. A regra dos terços contribui para a composição geral da foto; observa-se, por exemplo, que a cabeça dos personagens encontram-se nas linhas verticais e horizontais, em uma relação perpendicular. O elemento que se encontra no segundo plano está em um terço da foto, o mesmo acontece com os dois garotos e depois com o adulto.

As linhas contribuem com a regra dos terços manifesta na foto. As linhas de condução direcionam a visão do receptor do segundo para o primeiro plano, no sentido do mais distante para o mais próximo. Isto realça as linhas de ascensão. Os elementos estão do menor para o maior, no sentido da luz (da esquerda para a direita).

Existe a presença de uma linha horizontal, que perpassa o objeto em segundo plano – essa linha seria a própria areia. Essa evoca a passividade, o marasmo. A linha vertical é caracterizada pela forma como os personagens estão dispostos (o fato de estarem em pé). O olhar para baixo dos personagens conduz nosso olhar para os próprios, criando uma sensação de isolamento (eles têm somente a si mesmos).

A presença de tons em cinza tornam a coloração da fotografia em questão mais homogênea, o que corrobora para sua fluidez. Também a aura explícita das personagens é resultado desse contraste.